Recordamos LucasArts, el estudio que cambió la cara de los videojuegos

A finales de enero de 2021, la marca Lucasfilm Games experimentó un notable resurgimiento. Cerró en 2012 después del debut de Angry Birds Star Wars que Disney y Lucasfilm adquirieron en Disney. En ese momento, LucasArts del pasado podría llamarse muerto en el agua, al menos de la forma en que veíamos a la empresa.

El final de LucasArts fue el final de una era. Durante mucho tiempo ha sido sinónimo de algunos de los juegos más prestigiosos de la industria, algunos de los cuales han ayudado a lanzar las carreras de muchos de los más grandes creadores. Entonces, cuando llegó el momento de ver el telón cerrarse por última vez en LucasArts, incluso sentí mucho dolor y frustración. Es por eso que el reciente despertar es una buena noticia.

Disney relanzó el nombre de Lucasfilm Games como la “identidad oficial” para todos los juegos que utilizan la IP de Lucasfilm. Volverá al negocio en todos los sentidos, pero no será un estudio en sí mismo. LucasArts regresa, pero no será lo mismo. Puede que eso no sea lo que los fanáticos quieran volver a escuchar, pero al menos el nombre está vivo.

Pero incluso si aquí es solo un renacimiento del nombre, sigue siendo una parte importante de la historia del juego, especialmente para los jugadores de PC. Si has disfrutado de títulos de aventuras de apuntar y hacer clic como Day of the Tentacle o Grim Fandango en el pasado, probablemente conozcas la lista clásica de LucasArts. Fundada por George Lucas en 1982, la compañía tuvo una serie de logros durante la década de 1990 con títulos perdurables que se adhirieron a los jugadores desde su juventud hasta la edad adulta.

Volver a la parte superior

Volviendo atrás, no es difícil ver por qué la empresa tuvo tanto éxito desde el principio con el apoyo. En 1979, George Lucas fundó la División de Computación de Lucasfilm en 1979. Esta fue su solución para explorar otros tipos de medios además de las películas. El departamento de informática tenía dos departamentos: informática y gráficos. La división de gráficos fue abolida en 1982 y en el futuro creció otra empresa muy popular: Pixar.

Lucasfilm Games no se creó hasta 1982. Poco después de abrir la empresa, Lucasfilm Games trabajó con el legendario Atari en sus primeros proyectos: Ballblazer y Rescue On Fractalis para el Atari 5200. Pero espera, porque al principio no existían Star Titles of Wars. ? Hay una explicación muy simple para esto.

Día del tentáculo

En ese momento, la licencia de desarrollo de juegos de Star Wars estaba en manos de Atari. Por lo tanto, los primeros lanzamientos de Lucasfilm Games no fueron títulos de Star Wars, sino títulos completamente originales. Ballblazer era un juego de deportes básico que era como un cruce entre baloncesto y fútbol. Un juego de disparos en primera persona fue tan simple como rescatar a Fractalus.

No sería hasta unos juegos más tarde, en 1990. En este punto, el grupo reorganizó Games y fue expulsado para unirse a LucasArts Entertainment Company, que también incluía Skywalker Sound e Industrial Light & Magic. En una fase de consolidación entre los dos, Lucas Digital Ltd. de la nueva empresa.

El es un tonto

Pero para estar atento, tenemos que mirar hacia atrás. En 1987, Lucasfilm Games lanzó Maniac Mansion, la creación de Ron Gilbert y Gary Winnick. Presentó a los jugadores a la familia Edison, un par de tiendas de campaña y un científico loco. Fue un episodio de comedia que fue un gran éxito y finalmente emergió como un motor SCUMM. Muchos de los títulos de LucasArts que hemos matado a lo largo de los años han utilizado SCUMM, con Sam y Max Hit the Road to Loom.

Mansión Maniac

Maniac Mansion ha sido una parte importante para cambiar la forma en que los jugadores interactúan con sus avatares en pantalla. Cuando se desvaneció, clásicos posteriores como Indiana Jones y The Last Crusade y Loom llenaron el vacío. Ambos han realizado mejoras significativas con respecto a sus predecesores en términos de reelaboración estética y de juego. El género estaba cambiando y convirtiéndose en algo mucho más personal que nunca y LucasArts estaba a la vanguardia de un renacimiento para los jugadores de aventuras.

The Secret of Monkey Island, el primer juego de la serie, se mostró a principios de la década de 1990. A esto le siguió el implacable pirata Guybrush Threepwood, un pirata ingrato en una peligrosa aventura. Fue un regreso a la forma después de intentos anteriores (Loom en particular) para alejarse del formato clásico de apuntar y hacer clic y traer los juegos de LucasArts a la vanguardia.

Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge inspiraría muchos más episodios en estos días. La secuencia hizo muchas mejoras a la versión original, incluida la introducción de iMUSE, un sistema que te permitía sincronizar las pistas MIDI del juego con la acción en pantalla.

Isla de los Monos

En 1993, la secuela de Mansion Maniac antes mencionada sacudió las vidas de los jugadores y revivió las locas vidas de la familia Edison. Una revisión completa del juego que llevó al Día del tentáculo, incorporando animaciones más nítidas, voces y una variedad de personajes principales que están completamente locos con una inclinación por el desastre. Los famosos tentáculos vistos en Maniac Mansion han reaparecido, pero esta vez con Purple buscando la dominación global y los descendientes de la familia Edison destruyendo el acoso de todos los que entran en contacto. Fue una gran secuela del juego original y un episodio que puso a prueba los límites de lo que se podía hacer con el promedio. Aportó mucho humor inteligente (y acertijos) a los escenarios preexistentes.

La serie Maniac Mansion fue un monstruo en sí misma, pero LucasArts tuvo éxito con la propiedad previamente establecida: los juegos de Sam & Max, especialmente Sam & Max, se encontraron con The Road, que se convirtió en la firma de la compañía. Los antibióticos detective de perros y conejos de Sam y Max eran una combinación perfecta para aquellos que ya estaban interesados ​​en la comedia de LucasArts.

Todo gas

Poco después, hay muchos otros títulos de aventuras, todos en el área 2D: The Dig, Full Throttle y otra aventura en Monkey Island, The Curse of Monkey Island, todas variaciones distintivas sobre un tema. Pero a fines de la década de 1990, se necesitaba algo que tuviera un poco más de impacto. El motor SCUMM fue descontinuado y reemplazado por el motor Grim.

Una escoria, mi futuro

Grim Fandango fue el primero en usar el motor con el nombre apropiado y también la primera aventura de LucasArts en usar un entorno 3D completo. Personajes estimulados, un entorno interactivo en el que los jugadores pueden moverse con el teclado y realizar diversas acciones y escenas de vídeo se configuran completamente como Grim Fandango, el último trabajo de Tim Schafer para LucasArts, aparte del resto del paquete. Atrajo a fanáticos de la cultura entusiastas que buscaban otra cita con Manny Calavera.

Fangango sombrío

Escape from Monkey Island fue el segundo título en usar gráficos 3D y la cuarta entrada en el mito de Monkey Island. También fue uno de los últimos juegos de aventuras en ver la luz del día, incluso consiguió una versión para PlayStation 2 y MacOS 9 y fue uno de los títulos más nuevos de la serie “renovada”, pero las cosas empezaron a rodar cuesta abajo.

Se cancelaron varios proyectos planificados, se diseñaron publicaciones y se cancelaron de inmediato, y cuando quedó claro que Sam & Max: Free Police estaba a punto de tener éxito, el proyecto se abandonó rápidamente en 2004. La razón fundamental de LucasArts para bloquear la próxima entrega del amigo . la historia de la policía era simplemente “las realidades actuales del mercado y las circunstancias económicas subyacentes”.

En los últimos años, después de los días de Escape from Monkey Island y Grim Fandango, era fácil ver que los juegos de aventuras de apuntar y hacer clic ya no tenían demanda. Fue una tendencia desafortunada para LucasArts y estuvo involucrado en la decisión de la otra vez rica empresa de perseguir otros proyectos.

Galaxy en la distancia, en la distancia

El fin de los juegos de aventuras, sin embargo, no significó el fin de LucasArts. Tras trasladar las energías creativas a otros géneros, nacieron algunos lanzamientos brillantes. Por ejemplo, X-Wing, Star Wars: Rebel Assault, Jedi Knight, Jedi Knight II: Jedi Outcast y varios otros títulos de Star Wars ayudaron a mantener viva la empresa.

SUCIO

Star Wars no fue la única propiedad intelectual exitosa y ganadora LucasArts Gold a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, con excepciones en el tema de Western y Armed and Dangerous Weird. Basta pensar en la participación del estudio en la empresa conjunta Knights of the Old Republic entre LucasArts y BioWare, que es uno de los mayores ganadores del espacio de aventuras fuera de lugar y de clic hasta la fecha. LucasArts no solo proporcionó una secuela, sino también un MMO con un tema similar en la forma de Old Republic.

No es ningún secreto que Star Wars ha sido un catalizador valioso para el éxito continuo de LucasArts: ¿por qué su fundador no debería buscar refugio como lo conoce? ¿Creación?

LucasArts continuó lanzando varios títulos de Star Wars a fines de la década de 2000. Estos juegos de aventuras de ciencia ficción eran la mayoría de la compañía en 2012. En ese momento, Disney había adquirido LucasFilm y el nombre LucasArts era casi inexistente.

Nuevo legado

Avance rápido hasta 2021 y Lucasfilm Games está de regreso. Como comentamos anteriormente, la empresa no regresará en su totalidad. Pero la buena noticia sigue siendo que el nombre sigue siendo para aquellos de nosotros que queremos sentir un poco de nostalgia.

Y aunque probablemente no veremos una era dorada de los juegos como lo hicimos nuevamente con la introducción de títulos clásicos de apuntar y hacer clic, juegos estrella de Star Wars o incluso SCUMM, todavía tenemos una cosa: ese legado de LucasArts y Lucasfilm. Juegos.

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